AITCH
Self
acrilic și acuarela/hârtie; 50 x 65 cm

„Heliană naivă fugind fără sens încoace și-ncolo.”

FELIX AFTENE
Trofeul
acrilic/pânză; 100 x 130 cm

„Autoportretul e un gest intim si public, deopotriva. Prin autoportret, autorul cerceteaza abisurile fiintei sale si deseneaza in acelasi timp fata pe care vrea sa o arate lumii, spunand practic siesi si publicului, acesta sunt eu! Iar eu sunt ceea ce creez…”

GABRIEL CALOIAN
Eliminator
desen in tuș pe hârtie; 38 x 30 cm

„Intru la societatea,
Pun la garderoba moartea
Cand, la felu' intai ma sperii.
Au salata de criterii.”

CODRUȚA CERNEA

Aripi

acrilic/pânză; 110 x 120 cm

„Lucrarea pe care o propun pentru această primă expoziție este un portret al preocupărilor mele din ultima vreme: explorarea picturii ca mediu de lucru, posibilitățile ei de a atinge efectul de saturație cu minimul de mijloace la granița dintre figurativ și abstract, interesul pentru compoziții riguroase, folosirea culorii ca performer pe suprafața pânzei... este vorba despre nevoia de claritate, structură și mai mult, de actul de a picta înțeles ca un ritual, aproape ca un exercițiu contemplativ, detașat.”

MIHAIL COȘULEȚU
Turnul
ulei/pânză; 115 x 150 cm

„Un asemenea titlu poate fi pretextul ideal pentru un autoportret sau pentru ceea ce s-ar numi imagine autoreferențială. Ceea ce nu am dorit să fie este o buclă paralelă cu propria producție artistică. Provocarea lansată prin intermediul acestui titlu mă obligă la o condensare a inventarului meu stilistic astfel încât să nu omit ceva esențial sau să ofer o imagine incompletă, orice ar putea însemna asta. Metaforele spațiale se mențin pe durata ultimilor mei ani de producție artistică și, în lucrarea de față, le avem redate în cel mai reprezentativ, ostentativ și chiar redundant mod. Aparent un defect, redundanța are pentru lumea mea paralelă un rol deosebit de important. Aceasta nu este un simplu atribut, ci este însăși cauza, elementul constitutiv fundamental al alternativei mele paralele.

Redundanța fertilă din perspectivă agricolă are menirea de a stopa orice încercare de speculă metaforică plecând de la imaginea dată, fertilitatea nu este altceva decât promisiunea unei existențe prelungite într-un mediu izolat. Încerc să ofer toate informațiile și toate resursele pentru ca ocupanții spațiilor mele să poată supraviețui independent de mine.”

CRISTIAN CRISBĂȘAN
The Silent Witness [autoportret]
imagine digitală procesată, print Durst Lambda pe hârtie arhivală mată; 70 x 100 cm

„Un fotograf care spune că nu este voyeur, ori minte ori e un fotograf prost, scria undeva Helmut Newton. The Silent Witness este unul dintre posibilele [auto]portrete ale fotografului voyeur, martor, de care femeia are nevoie pentru a-și desfășura narcisismul și exhibiționismul, împlinindu-și fanteziile și eliberându-se de manipulările, prejudecățile și tabu-urile sociale. În fața imaginilor care-i documentează nuditatea, erosul și sexualitatea, Femeia devine apoi propriul voyeur al ipostazelor sale.”

SUZANA DAN
Inner Me
acrilic/pânză; 40 x 50 cm

„Am inchis ochii si am vazut lumea dinauntrul meu.”

AMALIA DULHAN
Ni dieu ni maître
acrilic/pânză; 70 x 90 cm

„Urmand exemplul lui Albrecht Dürer, ma imortalizez la varsta de 28 de ani, moment considerat in vremea aceea absolutul tineretii. Trecutul mi-este negru si frumos - o prada inaccesibila pandita de prezent, tristetea se prelinge catre dragoste, iar moartea se materializeaza cenusie ca sa devina mai apoi fragila in impletituri posibile din viitor.”

ANDREEA FLOREANU
Myself with pearl earring
ulei și acrilic/pânză; 50 x 70 cm

„Myself with the pearl earring acest autoportret este o interpretare evidenta dupa cunoscuta lucrare a artistului Vermeer, lucrare cu copia careia am copilarit si care, de fiecare data cand o vad, imi aduce aminte de o etapa din viata mea. M-a fascinat aceasta imagine si inca continua sa ma atraga.”

CORNEL LAZIA
Composit C
pigment print, 50 x 75 cm

„Incercarea de a ma integra in peisajele surprinse de mine este un sfarsit de capitol la fel cum ar putea fi si un instantaneu ce se transforma intr-un prezent continuu sau un past perfect.”

CĂTĂLIN OANCEA
Corbul
lemn și metal; 170 x 30 x 30 cm

„Una din cele mai vechi reprezentari umanoide in sculptura este cea a unui om-leu, un saman- este o reprezentare  a sufletului, a esentei si nu a exteriorului. Corbul este redarea mea personala a aceleiasi idei, este un seaman steam-punk, o suma a preocuparilor mele prezente.”

ILEANA OANCEA
Inventar personal
Lemn, metal și tehnică mixtă; 135 x 35 x 35 cm

„Ma ascund in spatele usilor si ma las descoperita treptat, rand pe rand, pe masura ce este gasit fiecare portret, fiecare diferit si totusi fiecare la fel. Aceste portrete sunt fete diferite ce alcatuiesc intregul, reprezinta mai multe laturi ale unei persoane... pe una din usi am inchis-o, deoarece niciodata nu poti afla tot despre cineva, intotdeauna fiecare pastreaza un coltisor pentru sine.”

DRAGOȘ PĂTRAȘCU
Decis și confuz [detaliu, lucrarea este compusa din 32 de desene]
tehnică mixtă/hârtie; 120 x 180 cm

„Poemul este locul unde nu trebuie sa cruti ingerul.”

TUDOR PĂTRAȘCU
Bună ziua
creion/hârtie; 50 x 70 cm

„Nu există diferență între acțiune și reacție decât în cazul în care gândirea intervine și le separa în mod artificial.”

RADU RODIDEAL
Double Self-Portrait
acrilic/pânză; 60 x 90 cm

„A face artă înseamnă a te autoportretiza continuu, de la gust și auto-manierism până la cea mai subtilă instrospecție, actul de creație nu este decat o auto-reprezentare mai mult sau mai puțin voită.

Abia atunci cand încerci să o faci conștient și asumat, realizezi cat de puțin definit ești față în față cu tine însuți.

Double self-portrait nu e nimic altceva decât o narațiune despre căutarea și acceptarea de sine.”

ADRIAN SANDU
Target Head
mixed media/paper; 50 x 50 cm

„TARGET HEAD ESTE CEEA CE tu NU AI VREA SA FI.”

BOGDAN TEODORESCU
Autoportret cu model și cu soțul modelului
fotografie și desen; 65 x 70 cm

„Relația pretextuală creează mediul unui schimb de priviri. E un setting care devine metafora managementului propriu al artistului, un prilej de a ști care ne este locul.”

 
IOANA URSA
Prezent alb de porțelan
ulei/pânză; 50 x 70 cm

„Lucrarea este o sinteza a emotiilor dominante in ultimii doi ani in care nu mi-am mai expus public lucrarile noi. Albul este o constanta in lucrarile mele fiind subiect in sine si o obsesie estetica. Copilul, fotografia mea si a sotului, portelanul manastiresc si fotografia citat din perioda de aur a picturii olandeze, reprezinta intr-un fel tintele mele spre desavarsire si pilonii a ceea ce sunt. Copilul si familia sunt speranta, renasterea, salvarea si desvarsirea mea ca femeie; portelanul, aspiratiile vietii mele sprituale, iar citatul din pictura olandeza, influenta in estetica picturii mele.”

Dragos Patrascu

pulverizeaza-te şi vei fi / un traficant de semne / aşteptand vesti aurii/ odihnindu - te la umbra fiului/ in patria frumoasa si nemiloasa / unde arta este stanjenitoare / iar poemul este floare la ureche/ unde istoria este indecenta / iar omul papadie bea fara sa- i placa / unde buricul pamantului este intre clar si obscur/ iar omul este liber in ultimul hal !

este ţara lui TZARA, Domnule / te rog inapoiaza tot ce-ti apartine !

OHI, OHO, BANG, BANG

Cristian Crisbasan - Mai întâi, mi-au plăcut stilul și atmosfera spațiului expozițional. Apoi, mi-a plăcut imediat conceptul celor 17 creatori vizuali care vor crea pe 11 teme comune pentru 11 expoziții timp de 11 luni - concept propus de Art Yourself Gallery. E ceva să aduni la sfârșitul anului 187 de lucrări născute din 17 viziuni de creație foarte diferite. Este cumva ca un puzzle uriaș care se va agrega, treptat, lună de lună. Și îmi place că am primit 11 teme: o să fac din ele cuvintele cheie ale unui scenariu. Este foarte sănătos ca din când în când să accepți provocarea de a lucra “la temă”, de a-ți manifesta creativitatea în interiorul unei idei.

Amalia Dulhan - 11 expozitii. 11 lucrari nemaifacute. Artisti pe care ii stiu si-i plac si altii despre care am multe de aflat. Cum as putea sa refuz provocarea de a oferi propria mea versiune a acestui eveniment astral?

Ioana Ursa - E o provocare… acest maraton de expozitii va fi un prilej pentru orice artist sa arate publicului iubitor de arta complexitatea personalitatii sale artistice. Pentru mine este o reala provocare deoarece temele propuse sunt rezultatul propunerii multor artisti tineri valorosi, practic ele reflecta cam ce ar dori ei sa descopere in materie de teme in universul galeriilor bucurestene. Temele sunt motivante si profunde pentru orice spirit artistic neblazat. Pentru mine e ca si cum as fi ales eu temele pentru lucrarile mele. Sunt sigura ca si colegii mei vad  aceste teme ca apartindu-le  si sunt foarte curioasa cum vedem de fapt noi rezolvarea lor.

Andreea Floreanu - Acest proiect amplu ce grupeaza un numar de 17 artisti  este o provocare pentru mine,  mai ales ca se va desfasura  pe parcursul unui an de zile.  Deasemenea,  va fi interesant de observat rezultatul final si anume interpretarea subiectiva a fiecarui artist, pornind de la o tema comuna.

Radu Rodideal - Pentru mine, un proiect maraton ca 11172014, este o provocare reală, atât prin întinderea sa pe durata a 11 expoziții, cât și prin detașarea asumată de la propriul demers artistic.

Cornel Lazia - Seria de expozitii de grup gazduita de ArtYourself este pt mine o calatorie in imaginarul propriu si in acelasi timp intr-un imaginar colectiv al grupului astfel creat .
Imi place mult ideea de calatorie avand in vedere ca ea presupune experiente noi, descoperiri si noi perceptii precum si iesirea din confortul cotidian :). Dar ce sa o mai lungim… Sa inceapa aventura!

Suzana Dan - 11172014 este similar unui roman colectiv, atent structurat in 11 capitole cuprinse in copertile unui an.

Gabriel Caloian - 11172014 este un proiect maraton ce coaguleaza energii creatoare.